刊登于大众摄影三月刊，是静默的物件这个专题下的一小则，能被几位大师夹在中间不胜荣幸，虽然在一片静美的图片之中夹杂了我略带痛感的片子。文笔不佳，稿子写了很久，下为原版，文章末尾为杂志截图，想看到字可能要点开大图。
你之前的工作是什么？似乎与摄影无关？
新认识的女孩子：电气工程师；狐朋狗友：拧螺丝的电工；当然我现在也还在做这个。
当然无关，拍照稍微有些水平的都是些业余玩家。如果说摄影是一个漂亮的姑娘，业余玩摄影就像与她恋爱，谁都无法忘怀第一次按下快门那种触电的感觉，为她买昂贵的镜头，为她耗费所有的业余时间，与她一起经历人间所有的丑恶和美好，而把摄影当工作，就像整天和她纠结于柴米油盐酱醋茶，生存的烦恼扼杀了所有的浪漫、创意和灵感，剩下的只有没有灵魂的咔嚓而已。
什么时候开始玩摄影？都拍一些什么？怎样想到拍创意静物的？
10年花1900买的二手佳能400D，一直用到现在。
有了相机以后几乎拍过所有题材，但是始终没有找到能完全自由表达想法的方法。也许是工科出身的缘故，我无法把观点表达得很现实，我需要一种更强的想象力。比如口腔溃疡，现实的表达方法大概是捂着脸痛哭的孩子、口腔里面溃烂的皮肤，而想象力就是一根香蕉剥了皮里面是仙人掌，上面咬掉一块，你会不由自主地想象那种无论吃什么都带刺的感觉，好了现在你知道什么是口腔溃疡了。
现实是有局限性的，你只能去等待和寻找，必须借助客观存在的事物，这就好像你双膝跪在上帝面前，求他赏赐一些美妙的图景，而这个仙人掌香蕉，三生三世也寻不到一个。
除非，做自己的造物主。
你似乎对摆弄物件的拍摄更感兴趣，似乎你对光线，形状，物件的状态这些元素所组合的可能性更在意。在家里桌子上摆弄光线之类，你似乎可以通过很简单的方式来达到你的效果？
在很多时候，摆弄物件和光线更接近一种创作，而不是单纯的拍摄，因为创作不是等待和碰运气，你也许用尽一天的时间穿过古老的弄堂，在某个未知的时刻遇上光线、角度、静物都完美无比的画面，但是我更喜欢在黑暗的房间里摆弄物品和光线，让光线穷尽物体的每一寸美。这两者就好比戏剧与生活，生活给你平淡安稳的不期而遇，而戏剧给你从未见过的异想天开。
“精于心，简于形”很喜欢的一句广告词，大家看到的只是简单的物件，但是这都花费了我十足的精力。简单的物件后面是对拍摄角度、打光、想法、质感等等近乎严厉的苛求，只要有些许不满意肯定是推翻重拍，简单拍摄方法的后面是无数次尝试与失败、思考和反省才可以办到。电视上NBA球星看似轻松的辗转腾挪，你永远无法想象他也许为这个无比简单的动作训练了几十万次，你看到的只有掌声和鲜花而已。
而器材上的简单，我几乎只用两台台灯和一个窗户作为光源，没有三脚架但是有快门线，因为三脚架只能给你某几个晦涩角度（虽然它能给你稳定的快门，但是与角度相比不算什么）而我更信赖手臂和眼睛的合一，当然当手作为架子时，就只能用脚来控制快门线了。而拍摄对象也大都是身边的小东西，从看似平庸无常的作业本到矿泉水瓶，都是能启发灵感的东西。
限制你的永远不是器材和题材，是拥有想象力的勇气。
后期的功夫是如何练就的？
完全自学的，一开始只是凭着兴趣和悟性，几乎就是用鼠标把每个看得顺眼的工具都翻箱倒柜地玩弄一遍，之后便是模仿各类自己觉得好看的照片，再之后逐渐可以随心所欲表达自己内心的想法，现在游刃有余无所不能，这期间我大概用了六年的时间，几乎没有看过任何后期的书籍和教程，大部分时间都在不断地做错和重来，但是一切所走的弯路都不会是无意义的，研究蒙版的同时你能搞懂画笔的用法，研究调色的同时你能明白图层的叠加关系，这也许不能让你很快学会一件东西，但是从中能明白自学和思考的方法，而这个方法能让你更快地学会更多的东西。
古人云：“授之以鱼不如授之以鱼。”意思即是给你鱼吃不如教会你打渔的方法。而现大家都太浮躁，不愿意静下心来好好琢磨一件事情，这就是为什么摄影书卖得最火的净是一些三天学会摄影、五天学会后期的糟粕了。就像西天取经，孙悟空翻个跟斗分分钟就能走上个把来回，唐僧为什么还要双脚踏过万重山，经过九九八十一难？
因为真经不在西天，而是十万八千里的每一步。
对这种创意的拍摄，都是自己在怎样的情况下随意想到的呢？如果是“命题作文”，你觉得还有把握做好吗？
如果你也是每时每刻都在观察、思考的人，你就不难理解大部分的想法都是洗澡、吃饭、如厕时候自己窜出来的，也许一天有四五个，也许一个月也没有一个，再刨掉一些可能要到月球上拍的天马行空的臆想，所以我的产量很低，但是所拍的一切都是挚爱，我甚至会半夜睡眼惺忪醒来，仔细回味当天的拍摄，对着电脑露出满意的傻笑，然后带着对自己无比的崇敬倒头就睡，所以说没有一点精神病一般是做不好事情的。
“命题作文”很难，但我很有把握，只是怕出题人没耐心，就像你想让李白写一首关于月光的诗，把他绑在柱子上抽他十几个回合，喷出来的只有血没有诗。应该给他一间疑是地上霜的小屋子，一斗诗百篇的美酒，也许在他醉卧凭栏的某个时刻，灵感就会自己来敲门的。
你的思维方式，玩儿的这些东西，很有商业潜质，有一些商业合作了吗？最近和朋友成立了工作室？
有，和一些知名的公司合作过几次，但是总是受甲方审美水准和智力的限制，导致被强迫做了很多“淘宝”拍摄，虽然报酬还不错，但总是让人便秘失眠。所以和朋友成立了皮赛工作室，以更加正式的态度经营，而不只是玩摄影。我甚至花了整整一个月时间，自学了CSS和Javascript，写完我们官网的前端，平心静气地花三五个月时间打磨一篇教程，即使现在一无所有，我们仍然很享受这种自娱自乐的过程，并且依然在找到足够欣赏水平的甲方之前，我们打算继续这样自大自我自由自在狂妄地继续下去。
你对叙事性影像的拍摄，比如拍个人或是事儿，感兴趣么？
当然感兴趣，把握瞬间是摄影的魅力所在，但是个人觉得用相机闯入陌生人的生活是不太礼貌的，即使你记录的是美妙幸福的一刻。而且，一切的解读都是伪命题，因为你不了解他们，你不了解他们的疾苦或是开心，你不了解他们是如何生活和生存，你只是定格了某个片段，一个只有侧面美丽的女孩，一条只有早上才有耶稣光的小路，那些动人的瞬间只是瞬间而已，摄影只是美妙的谎言罢了。
所以我更倾向于拍家人和朋友，那些与你有关的每一个瞬间，无论平淡或是伟大，照片让你穿越时光，去见你还未去世的祖母，未曾老去的父亲，乳臭未干的自己。回忆是最美好的，用别人的故事感动另外一群人，不如讲自己的故事感动自己。
神奇的对比
我几乎每年都会得一次口腔溃疡，那种滋味吃什么都会疼，甚至是过凉或者过热的水，就算是最柔软的东西，也像带了刺一样面目可憎。
至于如何想到香蕉加仙人掌，这是一个想象力和联想的跳跃式过程。对比是最能夸大感觉的，一如你要表现亮就该用暗来衬托，要表现刺痛，就要用柔软来衬托。而要将两者结合在一起，你会联想到什么？我的想法如下：
刺：愤怒的河豚、仙人掌、刀片等等
软：棉花糖、芝士、香蕉等等
之后的部分就几乎靠的是想象力了，也许你会想到芝士做的河豚，棉花糖上的刀片，而我想到的是香蕉里的仙人掌，这个想法有几个特点：
1、香蕉可以剥皮，皮里有仙人掌，果肉还能咬一口，这种三层递进有很好的层次感。
2、仙人掌有长条形的，而且几乎所有人都知道仙人掌是个什么东西，识别度很高。
3、仙人掌的刺丰富而多，很多人都有被扎过的经历，一看到就会带动身体身临其境。
拐弯抹角的想法
这组图灵感来源于前段时间的一个胶囊是皮鞋做的新闻。而毒胶囊，要怎样表现毒这个属性。毒胶囊吃了不是治病而是致病，那么夸大一些可能会有各种并发症，再夸大就是死了，但是死如何表达呢，死是一种状态，直白的说一具尸体的图片就能叫做死，但是就像相声一样，抖包袱远比直白来得有意思，所有的笑话都得吊着你的胃口。
所以尝试做一点点改变，逆着这个思路来，想想死的前一秒是怎样的，是什么杀死了你？
刀、枪、火箭弹还是原子弹？当然，胶囊更像子弹，你也可以想死亡既是没有呼吸、是躺在棺材、是写着墓志铭的墓碑，总之，不要直白的表达，给观众有解读的乐趣。
不可遏制的同感
这张图是在过年想到的，标题很长：中国式过年——烧钱只能听个响，甚至还用惊动了破折号，之所以长，是要表达的东西太多。首先是中国式的过年，其次是烧钱，然后是听个响，我想几乎每个在中国过年的人都明白过年花钱如流水的感觉，烟花爆竹声中礼尚往来，大鱼大肉里的人情世故，最后就听嘭得一声，年过完了，钱没了。这几点同时在一个画面中，观者会有不可遏制的同感，这也是双关语为什么那么有趣的原因。
抽象的具象化
焦虑是什么，焦虑几乎是对时间苛求的产物，时间要到了，事情还没做完，怎么办？这就是焦虑。那么简化其中的要点，即一是时间，二是苛求，时间如何表达呢，这个抽象的概念有客观的衡量，比如手表、日历、泛黄的照片、老去的人、沉积的页岩、树木的年轮，这些都可以表达时间这个抽象概念，将抽象具体化，才能用镜头拍出来。
而焦虑即是时间走尽后一切都完了的意思，符合这个概念的东西必然是存在危险和平安两种状态于一身的东西，比如剪刀开（有时间，平安），剪刀合，剪下东西（没时间，危险，切削很残忍），其精妙之处在于这是一种多重的巧合和比喻，而且剪刀的两刃像极了时针，到点了，它剪下的也许就是你的安全感。
如鲠在喉的暗示
由咳嗽想到呛，呛想到喉咙痒，如何才能喉咙痒，吃进毛绒的东西，什么东西毛绒？棉花、羽毛还是皮草？想到羽毛还不够，如何让观者感觉卡在喉咙里？暗示他吃下去，如何暗示？给他一副刀叉。观者会不由自主地想吃着羽毛的感觉，也许这也会是通往心灵的另一条路。
以下为杂志截图，要看清楚字可能要点开大图 ：）
